大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女仆手办二次元漫画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍女仆手办二次元漫画的解答，让我们一起看看吧。

为什么二次元文化在日本如此流行？

因为阿宅发现，三次元，太恐怖了。

二次元的剧情是这样的：

不良男和胆小的女生A在一颗樱花树下邂逅，女生A因为性格胆小而不敢展开自己的梦想，不良在和女生A的接触后，渐渐通过自己的努力改变了女生A的看法，并且一起建立了演艺部，结识了女生B，女生C和女生D，女生B和女生C也因为不良少年的人格魅力而渐渐喜欢上温柔的不良，但是不良慢慢喜欢上女生A，并且感受到两人的互相问题弥补着互相的缺点，最终拒绝了女生B和女生C，让女生A实现了自己长久的现场演出的梦想，在女生A遇到困难的时候，不良大胆的告诉女生A该如何拿出勇气，最终女生A跨出了难得的一步，不良借机向女生A表白，两人成为了情侣，最终喜结良缘，结婚生子，但没想到女生A身体屈虚弱，生下了宝贝女儿A后就不幸夭折，化悲痛为力量的不良在几世的轮回下，终于收齐了小镇的11颗光芒，让自己的老婆女生A复活，最终达成了圆满幸福的结局。

三次元的剧情是这样的：

不良和胆小的女生A在一颗硬核树下邂逅，女生A因为性格胆小而不看展开自己的梦想原地踏步，不良在和女生A的接触后，渐渐通过自己的努力改变了女生A的看法，并且一起建立了演艺部，结识了女生B和女生C和女生D，女生B和女生C也因为不良的人格魅力而渐渐喜欢上温柔的不良。

然后，不良和女生B和女生C都发生了关系，但是又声称喜欢女生A。

结果这件事情被女生D知道了，女生D视女生B是最好的友人，不想不良伤害女生B，希望不良能放弃女生A，认真和女生B交往，但是不良不答应，于是女生D强迫和不良发生关系，威胁他放弃女生A，于是不良和女生A绝交了，和女生B发展关系，当女生A在绝望的边缘的时候，不良又拥抱了她，让她找回了感觉，但此时，女生B已经怀有不良的孩子，此时不良却不想对女生B负责，气疯了的女生B愤怒的拿刀砍死了不良，而女生A看到自己最爱的不良被杀死后，又拿锯子杀死了女生B。

……大概就是这样，世态炎凉，还是二次元有这么点温度。

感谢邀请。为什么日本流行二次元文化？

首先我们来说说什么是二次元文化？二次元，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”，在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色。

日本之所以这么普及二次元文化，我觉的有以下几个原因。

首先是时代的变化。有日本网友说和以前不同，现在的小孩子完全不对动画、漫画感兴趣的成了极少数。长大成人后依然还对动漫抱有兴趣的人也多了，萌画风的潜在客户为数不少。在日本书籍市场里三分之一的销售额是漫画或漫画杂志，在日本便利店或者书店，在书店最醒目的位置上放置的书本肯定有漫画或者漫画杂志。如今的动漫已经很难称之为“边缘亚文化”了。

还有就是萌画风流行的一个技术原因，就是脱胎于动漫的“萌画风”表现手段丰富，对读者而言更易理解，人物表情生动，肢体语言丰富。不但直观，表现力也强了很多。想一想如果《海贼王》或者前段时间上映的《你的名字》用简笔画或者别的方式表达，应该不会像现在这样热门吧？

还有就是跟整个社会的宣传力度有关。在日本从教科书，到文学名著，甚至连政府机关都在利用萌化拟人来吸引关注。街道边随处可见那些二次元美少女的海报，宣传标语。不管是企业还是社会团体，都理所当然地制作各种萌画风广告。当然用萌作品来当宣传材料的另一个重要原因，就是与真人相比二次元人物“出场费”要便宜很多。与要求很多的真人明星相比，虚拟人物在投资低的同时，知名度与吸引力却可能更大。

同时，熟悉萌文化的新一代人参加工作，也导致广告选择萌插画的例子越来越多，最有代表性的大概就是日本自卫队了吧。《强袭魔女》原作岛田文金为老家冈山画的萌海报，就曾让防卫大学考试报考人数增加了3成，效果可谓立竿见影。

上到政府下到民间团体都热衷于萌文化。最重要的一个原因应该是日本人本身相对于“美女”似乎更喜欢“可爱”型的少女。所以对于这个可爱的二次元文化普遍接受能力都不错。

还有就是那些动漫带来的周边效益。每当人气连载漫画要开始出售新篇章时候，很多车站都会有漫画宣传人员。动漫周边店铺和会社也会出一些最新的人物或者景品来预售贩卖。每当播完之后，还会预告如果想要继续观看的人可以去主页买DVD等（日本没有像爱奇艺、腾讯这样的免费视频播放软件，想继续看得去买）日本东京有一个动漫之城—秋叶原。还没出车站，就能在车站里面感受到浓浓的二次元气息扑面而来。车站墙壁上贴着大大的二次元美少女海报。车站外面有各式各样的真人女仆在街道上面随时拉客。商城里面也是有各种各样的动漫周边。手办等等。更有甚者，可以带动地方经济发展，比如旅游业。《灌篮高手》里面的一个经典场地，现在几乎天天有动漫爱好者蹲守在那里拍照。

二次元文化之所以在日本这么流行。除了日本人本性喜爱“可爱”的因素之外。上到政府下到民间团体都在大力推动“萌文化”。二次元文化已经浓入到日本文化当中了。

近几年国漫闹得风生水起，《神契》、《狐妖小红娘》、《凹凸世界》、《偷星九月天》…佳作固然有不少，中国动画界的振兴计划也陆陆续续闹了几年。但是，从无到有，动静才会这么大。为什么二次元文化那么风行？积累很关键。

14年至今不说了。反正如果读这篇回答的人不熟悉提到的内容，那也就说明时代的眼泪流量不小。

2010年以后至13年以前，算漫画的勃兴期。彼时智能机还没烂大街，于是网漫和纸媒上都有一些好作品（我不是说现在就没有好作品，而是说当时纸媒的比重更大），但基本上是与人群和刊物捆绑的，主要面向初小学生。夏达上了jump一时传为美谈，虽然大家有意无意的把附刊俩字略了。

中国动画市场大家都看好，中国动画作品大家都没底。金龙奖那个时候都没设立，电视上最多的是卡通。雷锋的故事是热梗。10年的哦亲！

轻小说网站没这么多，SF还没禁盗版也不收费，同人好像都猬集在飞卢，轻国的江湖地位不知高到哪里，天闻角川每年还发几十万奖金——惭愧惭愧，当时我就是为那个写轻小说的，结果到奖项停颁，一本能看的也没写完。

05年~09年

活跃在那个时候的全职漫画人，我就已经不太能想到了。当时知音漫客、飒漫画什么的算一枝独秀，至少我这种小城只能买到这玩意。更多的是长春出版社、湖南、海南、内蒙古人民出版社引进的国外漫画，以及盗版。但是多说一句，盗版泛滥是因为有市场。

电视上播映的还是卡通动画，《虹猫蓝兔七侠传》、《神探威威猫》之类，文化壁垒也已经开始建设，对纯国产动画片予以补贴，这种计划经济的模式直接摧垮了产业竞争。《秦时明月》现如今好像没什么人提了，在当时真是不太低幼的好东西。但数来数去，就这一个——而且没有继承人。

SF轻小说和轻之国度就是那个时候建立的，但一开始人气如何全看进驻多少汉化组。我不知道有多少无名英雄为了爱翻译了多少亿字，我就知道那时候写国轻的人都带着理想。这个时候，中国的孩子们，看得最多的国产儿童文学作品，应该是童话——曹文轩（虽然我没看过）和杨红樱？印象不深，能挤掉这两位的东西太多。

00年~04年

说句很不客气的话，当时漫画不成行业。没刊物，网络不普及，受众少，没什么人扫描资源。找一个看漫画的人不难，找一个能聊漫画的人不易。

说句更不客气的话，当时轻小说不如漫画。盗版都不多。田中芳树的《银英传》应该是这个时候录入的，但我们说回国内。

蓝猫是这个时代的国产卡通动画旗手，但印象里是少数能挣钱的东西。《大头儿子，小头爸爸》也是这个年代的，反正真童年多的一塌糊涂，倒是没几个适合14-18这年龄段的东西。虽说上美影也搞过日式的《我为歌狂》…结果咱就别说了。90-95这个区间，几乎没有审核，所以电视上的内容应该还是以外国动画为主——不止日本——反正忍者神龟是这个时候来的。

94年~99年

宝莲灯、舒克贝塔、魔方大厦……郑渊洁一支独秀。轻小说这个概念在国内几乎不存在。

而那个时候，日本呢？

日本的动画、漫画已经发展近四十年了。电视、电脑的普及率在当时简直无法比较，就更别提主机了…当时我们应该在玩小霸王和步步高。

对不起，话越扯越远，甚至像是在讲古了。

但二次元文化之所以流行，至少有一部分原因，是因为在那个文娱活动从室外转向室内的时代里，它们为我们播撒下种子，引入一批长大后逐渐拓展阅读面，为了爱去做汉化的人。而这批人做汉化的时候，网络使用人口的爆发性增长，和国内少年作品的匮乏，又催生、促使许多网站存活。

这些网站的内容，本就是为少年设计的。

而中国又有这么多人，这么多少年，在学校里过共同生活。一传十，十传百，有了接触的可能和渠道，以及成熟的内容，同时又缺乏竞争……

制造一种人尽皆知的亚文化，并不困难。

到此，以上就是小编对于女仆手办二次元漫画的问题就介绍到这了，希望介绍关于女仆手办二次元漫画的1点解答对大家有用。